Γίνε καλλιτέχνης...!!!

Εργαστήρι Θεατρικής Δημιουργικής Γραφής και Δράσης

Διοργανωτής

Έναρξη: 12/12/2011
Πόλη: ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Tόπος: Αμερικάνικη Γεωργική Σχολή Θεσσαλονίκης

Διάρκεια: 28 ώρες
Κάθε Δευτέρα 17.00-19.00 και 17.00-20.00.

Τηλέφωνα Επικοινωνίας:2310/492850

Τιμή: 220€  

Εισηγητής: Η Αλεξάνδρα Μυλωνά γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Τελείωσε τη Φιλοσοφική Σχολή (ΑΠΘ), την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης (ΚΘΒΕ) και το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών (Δραματολογία – Παραστασιολογία) του Τμήματος Θεάτρου (ΑΠΘ).

Περιγραφή:

Πρόκειται για έναν εργαστηριακό κύκλο εννέα συναντήσεων (δύο δίωρων και οκτώ τρίωρων) με θέμα την αναζήτηση-έκφραση του Εαυτού και την επικοινωνία-συνεργασία του με την Ομάδα.

Με θεατρικές ασκήσεις, που έχουν επιλεγεί με άξονα το τετράπτυχο «Ενέργεια – Σώμα – Ήχος – Λόγος», όσοι και όσες συμμετέχουν στο εργαστήρι έχουν τη δυνατότητα, αξιοποιώντας το δικό τους ηλικιακό πρίσμα και βίωμα, να (συν)αρθρώσουν έναν νέο σωματικό λόγο, τον δικό τους μονόλογο.

Όλοι οι μονόλογοι τυπώνονται σε βιβλίο και αποτελούν τη βάση για ένα θεατρικό δρώμενο, που στηρίζεται στην ενεργή συμμετοχή κάθε μέλους της ομάδας, στην αβίαστη ροή ενέργειας, στη δύναμη του Εγώ που εκφράζεται και επικοινωνεί αρμονικά με το Εμείς. Στο τέλος του εργαστηριακού κύκλου το δρώμενο παρουσιάζεται στο κοινό.

Στο Εργαστήρι, που θα πραγματοποιηθεί σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο της Σχολής (μοκέτα, μαξιλάρια, ρούχα και αντικείμενα από το βεστιάριο, φροντιστηριακό υλικό κ.ά.) μπορούν να πάρουν μέρος άτομα ηλικίας άνω των δεκαέξι χρόνων. 

http://www.afs.edu.gr/page/default.asp?id=13&la=2 

Κόμικς

Διοργανωτής

Έναρξη: 12/12/2011
Πόλη: ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Tόπος: Αμερικάνικη Γεωργική Σχολή Θεσσαλονίκης

Διάρκεια: 54 ώρες
Κάθε Δευτέρα 17.00-19.00 και 17.00-20.00.

Τηλέφωνα Επικοινωνίας:2310/492850

Τιμή: 400€  

Εισηγητής: Κώστας Αρώνης Αρχιτέκτονας, Σκιτσογράφος και Σκηνογράφος. Ο Κώστας Αρώνης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου εξακολουθεί να ζει. Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Πολυτεχνική Σχολή του ΑΠΘ. Εργάζεται ως αρχιτέκτονας, σκηνογράφος, σκιτσογράφος, ζωγράφος και εκπαιδευτικός.

Σε ποιους απευθύνεται: Το σεμινάριο των Κόμικς απευθύνεται εξ ίσου σε ανθρώπους που για πρώτη φορά έρχονται σε επαφή με αυτό το είδος αφήγησης, αλλά και σε επαγγελματίες σκιτσογράφους και γραφίστες, που θέλουν να καλλιεργήσουν τις σχεδιαστικές τους δεξιότητες και να διευρύνουν το πεδίο των επαγγελματικών τους εφαρμογών.  

Περιγραφή:

Τα κόμικς έχουν καταξιωθεί στην αντίληψη του κοινού ως η ένατη τέχνη. Είναι μια μορφή σύνθετης τέχνης και συντίθεται από μερικές εφαρμογές άλλων τεχνών, όπως η ζωγραφική, η λογοτεχνία, η φωτογραφία, η σκηνογραφία, κλπ. Η αφηγηματική μέθοδος των κόμικς έχει ιδιαίτερη δυναμική και αποτελεί για τον δημιουργό της ένα ισχυρότατο εκφραστικό εργαλείο. Μπορεί να αξιοποιηθεί στον τομέα της ελεύθερης έκφρασης και αγοράς, αλλά και ως είδος εικονογραφηστικής προσέγγισης μιας ιστορίας, καθώς και σαν ύφος εικονογράφησης στον τομέα της διαφήμισης.

Ο κύκλος των σεμιναρίων των κόμικς, ολοκληρώνεται σε τρεις ενότητες.

Η πρώτη ενότητα είναι μια σειρά από πέντε τρίωρες συναντήσεις. Κατά την διάρκεια της ενότητας αυτής, ασχολούμαστε με την σεναριακή γραφή.
Θα αναφερθούμε στα είδη των σεναρίων (κλασική και εναλλακτική αφήγηση, κωμωδίες, τραγωδίες, παρωδίες, διασκευές) και θα συγγράψουμε ιστορίες. Η εργασία θα γίνεται στο σπίτι και η επεξεργασίες των σεναρίων θα γίνονται στο εργαστήριο, όπου θα γίνονται και σύντομες ασκήσεις εφαρμογής και παραδειγμάτων.

Η δεύτερη ενότητα ολοκληρώνεται σε τρεις τρίωρες συναντήσεις. Κατά την διάρκεια της ενότητας αυτής, θα μάθουμε την τεχνική του γραπτού αλλά και του σχεδιαστικού ντεκουπάζ. Θα ντεκουπάρουμε τις ιστορίες μας έτσι ώστε να είναι έτοιμες για την επόμενη ενότητα.

Η τρίτη ενότητα ολοκληρώνεται σε δέκα τρίωρες συναντήσεις. Η πρώτη ώρα κάθε συνάντησης θα αφιερώνεται σε θεωρητικά ζητήματα που αφορούν τις τεχνικές και τα είδη του σχεδιασμού των κόμικς και η δύο επόμενες, θα είναι ώρες εργαστηριακές, όπου θα τίθενται μικρά θέματα, προς επεξεργασία. Την εφαρμογή όσων θεμάτων αναλύουμε στο εργαστήρι, θα κάνει ο καθένας εναλλακτικά στη δική του ιστορία, στο σπίτι του, και θα παρουσιάζονται τα αποτελέσματα στην αρχή κάθε επόμενης συνάντησης, όπου όποτε είναι αυτό δυνατό, θα χρησιμοποιούνται και ως αφορμές για κουβέντα και θα τίθενται σε κοινό σχολιασμό.

Καθ’ όλη τη διάρκεια των εργαστηρίων, θα επεξεργαστούμε 4-6 θέματα και το αποτέλεσμα, μαζί με όσες ιστορίες από τα μέλη της ομάδας προκύψουν θα είναι εκθέσιμο.

http://www.afs.edu.gr/page/default.asp?id=13&la=2 

Σκηνογραφία

Διοργανωτής

Έναρξη: 13/12/2011
Πόλη: ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Tόπος: Αμερικάνικη Γεωργική Σχολή Θεσσαλονίκης

Διάρκεια: 54 ώρες
Κάθε Τρίτη 17.00-19.00 και 17.00-20.00.

Τηλέφωνα Επικοινωνίας:2310/492850

Τιμή: 400€  

Εισηγητής: Κώστας Αρώνης Αρχιτέκτονας, Σκιτσογράφος και Σκηνογράφος. Ο Κώστας Αρώνης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου εξακολουθεί να ζει. Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Πολυτεχνική Σχολή του ΑΠΘ. Εργάζεται ως αρχιτέκτονας, σκηνογράφος, σκιτσογράφος, ζωγράφος και εκπαιδευτικός.

Σε ποιους απευθύνεται: Το σεμινάριο της σκηνογραφίας απευθύνεται σε ανθρώπους που για πρώτη φορά ασχολούνται με τον τομέα της σκηνογραφίας, αλλά και σε πιο “προχωρημένους”, και φιλοδοξεί στο τέλος της δεύτερης ενότητας να έχει προετοιμάσει αρκετά τα μέλη της ομάδας ώστε να μπορούν να ανταποκριθούν με αξιοπρέπεια στην πρόκληση μιας πρώτης σκηνογραφικής μελέτης σε επαγγελματικό επίπεδο. Καλό θα ήταν τα μέλη της ομάδας να έχουν ενεργοποιημένο το ενδιαφέρον τους για το θέατρο και να έχουν παρακολουθήσει θεατρικές παραστάσεις επαγγελματικού επιπέδου.  

Περιγραφή:

Σκηνογραφία, είναι ο τομέας εκείνος μιας θεατρικής παραγωγής που ασχολείται με την μελέτη και την κατασκευή των σκηνικών στοιχείων και κατασκευών, που θα δώσουν μιαν εντύπωση και μια αίσθηση, τέτοια που να εξυπηρετεί τις αισθητικές αλλά και τις λειτουργικές ανάγκες μιας θεατρικής παράστασης.

Ο κύκλος των σεμιναρίων της σκηνογραφίας θα ολοκληρωθεί σε δυο ενότητες.

Η πρώτη ενότητα είναι μια σειρά από οκτώ τρίωρες συναντήσεις. Κατά την διάρκεια της ενότητας αυτής, θα παρουσιάσουμε σε θεωρητικό επίπεδο, με πλούσιο εποπτικό υλικό και με την μορφή ψηφιακής παρουσίασης, όλη την διαδικασία της εκπόνησης μιας σκηνογραφικής μελέτης μέχρι και το στάδιο του προϋπολογισμού της, αλλά και της κατάρτισης τεχνικού προγράμματος εκτέλεσης εργασιών για την ολοκλήρωση της κατασκευής του σκηνικού. Θα ξεκινήσουμε με μια μικρή ιστορική αναδρομή στα είδη των θεατρικών σκηνών έτσι όπως αυτά εμφανίστηκαν από την εποχή των αρχαίων χρόνων. Θα γίνει επίσης σύντομη αναφορά στον τομέα της ενδυματολογίας, καθώς επίσης και στις τεχνικές κατασκευής μάσκας.

Η δεύτερη ενότητα ολοκληρώνεται σε δέκα τρίωρες συναντήσεις. Κατά την διάρκεια της ενότητας αυτής, θα εκπονήσουμε μια σκηνογραφική μελέτη ενός έργου, μελέτη που θα παρουσιάσουμε σε επίπεδο κατασκευής μακέτας παρουσίασης.

Το αποτέλεσμα θα είναι εκθέσιμο.

http://www.afs.edu.gr/page/default.asp?id=13&la=2

Δημιουργική Γραφή

Διοργανωτής

Έναρξη: 15/12/2011
Πόλη :ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Tόπος: Αμερικάνικη Γεωργική Σχολή Θεσσαλονίκης

Διάρκεια: 28 ώρες
Κάθε Πέμπτη 18.00-20.00.

Τηλέφωνα Επικοινωνίας:2310/492850

Τιμή: 220€  

Εισηγητής: Πάνος Θεοδωρίδης, Ποιητής και Συγγραφέας. Ο Πάνος Θεοδωρίδης γεννήθηκε το 1948 στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στα Γιαννιτσά. Ποιητής και πεζογράφος. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Θεσσαλονίκη και συντήρηση μνημείων στην Υόρκη. Εργάστηκε ως αρχιτέκτων ανασκαφών και ερευνητής της μεσαιωνικής τεχνολογίας σε πολλές αρχαιολογικές αποστολές, ελληνικές και ξένες.

Σε ποιους απευθύνεται: Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους θέλουν να ανακαλύψουν τους τρόπους που πρέπει να προσεγγίζουν και να διαμορφώνουν τα κείμενα τους είτε πρόκειται για πεζό είτε για ποιητικό λόγο, μέσα από ασκήσεις που θα δουλεύουν μαζί με τον εκπαιδευτή.  

Περιγραφή:

Ενότητες
1. Ξεκινώντας: τρία δείγματα από την φύση: ο πάγουρος, η κίσσα και ο κούκος
2. Η φιλοξενία των ιδεών μας σε ξένα χέρια: η βάση του ευχάριστου, ακριβούς λόγου
3. Το μεγάλο σκαλοπάτι: πως να αναγνωριστεί το ύφος μιας πρότασης
4. Η βοήθεια από τον κόσμο των ήχων, τη μουσική και τον ρυθμό
5. Ο ποιητικός λόγος, αντίπαλος και σύμμαχος
6. Η πεζογραφία: ακολουθώντας τα ρεύματα
7. Γεμίζουμε τον δημόσιο χώρο με πρωτοτυπία, τα συρτάρια με μιμήσεις
8. Η ενίσχυση της παρουσίας μας, χάρη στην ρητορική: ομιλία, σχόλιο, αναφορά, λίβελος, δημόσια επιστολή, υποστήριξη θέσης
9. Ο νέος κόσμος της έκφρασης. Ιστολόγιο, ΦΒ, Τουίτερ.
10. Κοινωνική πλαισίωση και τεχνικές βελτίωσης του δημόσιου λόγου
11. Χτίζοντας ένα μη λογοτεχνικό πεζό
12. Χτίζοντας ένα πεζό ακαδημαϊκό κείμενο
13. Χτίζοντας ποιητικό λόγο
14. Περί διάλογου

http://www.afs.edu.gr/page/default.asp?id=13&la=2 

Εικονογράφηση

Διοργανωτής

Έναρξη: 15/12/2011
Πόλη: ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Tόπος: Αμερικάνικη Γεωργική Σχολή Θεσσαλονίκης

Διάρκεια: 54 ώρες
Κάθε Πέμπτη 17.00-19.00 και 17.00-20.00.

Τηλέφωνα Επικοινωνίας:2310/492850

Τιμή: 400€    

Εισηγητής: Κώστας Αρώνης Αρχιτέκτονας, Σκιτσογράφος και Σκηνογράφος. Ο Κώστας Αρώνης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου εξακολουθεί να ζει. Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Πολυτεχνική Σχολή του ΑΠΘ. Εργάζεται ως αρχιτέκτονας, σκηνογράφος, σκιτσογράφος, ζωγράφος και εκπαιδευτικός.

Σε ποιους απευθύνεται: Το σεμινάριο της εικονογράφησης απευθύνεται εξ ίσου σε ανθρώπους που για πρώτη φορά πιάνουν στα χέρια τους ξυλομπογιές και πινέλα, αλλά και σε επαγγελματίες γραφίστες, που θέλουν να καλλιεργήσουν τις σχεδιαστικές τους δεξιότητες και να διευρύνουν έτσι το πεδίο των επαγγελματικών τους εφαρμογών.  

Περιγραφή:

Η εικονογράφηση κειμένων (σε βιβλία, στον τύπο κ.α.), άρθρων (σε περιοδικά, εφημερίδες κ.α.), σε συσκευασίες (τροφίμων, CD), διαφημιστικού υλικού (καταχωρήσεις, αφίσες, κ.α.) είναι ένας τομέας απαρέγκλιτα συνδεδεμένος με τον κλάδο της γραφιστικής, η εικονογραφιστική δε ικανότητα του γραφίστα είναι αυτή που προσδίδει ένα προσωπικό ύφος στην δουλειά του και την κάνει ιδιαίτερη αλλά και αναγνωρίσιμη.

Ο κύκλος των σεμιναρίων της εικονογράφησης, ολοκληρώνεται σε δυο ενότητες.

Η πρώτη ενότητα είναι μια σειρά από οκτώ τρίωρες συναντήσεις. Κατά την διάρκεια της ενότητας αυτής, δημιουργούμε αντίγραφα δεδομένων εικόνων. Με τον τρόπο αυτό στοχεύουμε στην εξοικείωση των μελών της ομάδας με τα παραδοσιακά μέσα παραγωγής καλλιτεχνικού έργου (ξυλομπογιές, τέμπερες).
Δουλεύουμε κυρίως στον χώρο του εργαστηρίου, όμως για όσους προχωρούν τα έργα τους στο σπίτι, θα υπάρχει διόρθωση και παρατηρήσεις στο εργαστήρι ώστε να συνεχίσουν και να προχωρήσουν ακόμη περισσότερο την δουλειά τους.
Αναλύουμε, συμπεριφορές των υλικών, συμβατότητες των μέσων, ασκούμαστε στην δυνατότητα της παρατήρησης και της νοητικής καταγραφής των δομικών λεπτομερειών των διαφόρων αντικειμένων, παρουσιάζουμε τεχνικές και μυστικά που μπορεί να κάνουν το έργο ακόμη και ενός που για πρώτη φορά ασχολείται επαγγελματικά με τα υλικά αυτά, να παρουσιάζεται τουλάχιστον ως αξιόλογο και σε κάθε περίπτωση επαγγελματικά αξιοποιήσιμο.
Θα επεξεργαστούμε 2 θέματα και το αποτέλεσμα θα είναι εκθέσιμο.

Η δεύτερη ενότητα ολοκληρώνεται σε δέκα τρίωρες συναντήσεις. Κατά την διάρκεια της ενότητας αυτής, θα επεξεργαστούμε θέματα και συνθέσεις “κατά παραγγελία”, που θεωρητικά μας έχει αναθέσει ο ιδεατός πελάτης. Εδώ ορίζουμε την έννοια της εφαρμοσμένης τέχνης. Στην διάρκεια της ενότητας αυτής η επιλογή των υλικών επεξεργασίας θα είναι ελεύθερη, όμως για όσους επιθυμούν, θα δοκιμάσουμε την χρήση και την εξοικείωση με τα ακριλικά χρώματα.

Θα επεξεργαστούμε 3 θέματα και το αποτέλεσμα θα είναι εκθέσιμο.

http://www.afs.edu.gr/page/default.asp?id=13&la=2